讲座专家：万钟如
讲座时间：2026年10月22日(周四)下午14:30
讲座题目：表演声环境：传统音乐流变的潜在动因——兼谈“万柴之争”始末
专家简介：
万钟如，博士，华南师范大学教授，博士研究生导师。
研究涉及传统音乐、流行音乐、音乐美学等领域。近年来提出“表演声环境”学术概念，系统论述了表演声环境作为传统音乐流变潜在动因的理论框架；并从发生学还原的视角探讨民俗型音乐活动的噪音偏好问题，相关成果发表于《中国音乐》《人民音乐》《星海音乐学院学报》《音乐艺术》等核心期刊，引起学界广泛关注，被媒体称为“万柴之争”。代表性专著有《佛山私伙局研究》《广府音乐研究》等。
讲座简介：大家有没有这样的经验：在琴房里唱歌与在音乐厅唱歌，拿话筒与不拿话筒，即使同样的歌，感觉却完全不同。其实不是你的唱功变了，是室内空间的声学环境变了。
这个道理放在传统音乐的发展中，同样成立。本讲座要讲的核心概念叫“表演声环境”——说白了，就是音乐表演所在的那个空间的声学条件。比如是在小茶馆里唱，还是在西式大剧院里唱，或者是在录音棚里对着麦克风唱，这些不同的环境会深刻地影响音乐的面貌，甚至改变音乐的风格和历史走向。
讲座将梳理中国传统音乐近一百多年来经历的三次“换场地”：第一次，从私密的会馆、茶馆走进大型游乐场和新式剧院；第二次，从现场演出进入唱片、广播和舞厅的电声世界。每一次“换场地”，都像给音乐换了一套新规则，逼着音乐家们去适应、去创新。
讲座还会讲一个很有意思的故事——“余叔岩悖论”。余叔岩是京剧的超级巨星，但他的嗓音其实有缺陷，音量小、音色偏暗。按理说他很难成为一代宗师，但他偏偏成了。秘密在哪里？就在于他找到了适合自己的“表演声环境”：在小空间的堂会里唱，他如鱼得水；在大剧场里唱，他被人嘲笑“声音只传三排”；进了录音棚，对着麦克风唱，他的唱片成了“无上珍品”。这个故事告诉我们：没有绝对的好嗓音，只有嗓音与环境是否“合拍”。
最后，讲座也会简要介绍一下这个研究发表后在学界引起的讨论（即“万柴之争”），谈谈为什么一个看似常识的问题，会成为学术争论的焦点。