为深挖江淮传统曲艺非遗活态发展现状，充实音乐教育专业非遗研究一手调研资料，完善江淮清曲南北分支对比研究体系，我院组织24级研究生开展系列田野实践。此前团队已赴南京、扬州、盐城等地专项调研，为了解国家级非遗五大宫调本土研究，本次由李海萌老师带队，24级研究生赴连云港赣榆区文化馆开展实地走访，专访赣榆仁和清曲艺术团核心传承群体，全程同步文字记录、录音、影像留存，完整收录本土曲艺稀缺口述史料，为非遗音乐史料校正、活态传承研究筑牢实践根基。
图1 李海萌老师与非遗传承人刘方勇、万璐深度座谈
本次访谈由李海萌老师主导，对话核心为非遗传承人刘方勇老师与其徒弟、连云港市市级非遗文化传承人、赣榆区仁和清曲艺术团团长万璐老师，二人系统梳理赣榆本地三大曲艺门类：大调（海州五大宫调）、清曲、小调，还原旧时三类曲艺划分、差异化受众与艺术定位。
赣榆地处古盐运码头，本地清曲文化自元代扎根兴起，码头调起源于此，后随商贸人流传至海州，逐步形成完整五大宫调谱系；明清时期清曲发展至鼎盛，《满江红》成为核心代表曲牌，诞生《潘金莲关灯》等仅赣榆独有的长篇集曲，单部作品可串联21支曲牌，完整演唱时长可达三小时，内容多取材本地民间故事，地域特色鲜明。刘方勇老师结合几十年从业经历，讲述曲种流传脉络、历代传承人与上世纪七八十年代民间音乐采集往事；万璐老师则结合艺术团运营现状，补充当下基层清曲日常排演、民间受众、青年传承难点等一线现实情况，师徒二人口述内容互为补充，完整还原赣榆清曲从古至今完整发展脉络。
图2 李海萌老师实操演奏传统曲艺乐器
访谈后半段进入专业研讨环节，李海萌老师围绕传统伴奏乐器、“穿心满江红”板式、传统拖腔韵律等专业内容深度访谈。刘方勇老师还原旧时赣榆清曲标准伴奏配置：两把定弦不同的主弦二胡搭配低胡（本地称毛胡）、三弦，辅以瓷碟、酒盅击打节奏，琵琶、扬琴为后期新增乐器；同时拆解满江红固定结构，分为十二句正牌、九句半小叠板两部分，“穿心”即在正曲中穿插叠断桥，也是赣榆长套曲牌核心创作手法。研讨中，刘方勇老师指出早年各地民间音乐集成采集的曲谱、节奏标注存在大量偏差，外地专家未实地聆听本土唱腔，难以精准评判曲牌演唱正误。随行研究生结合《中国传统音乐》《民族音乐记谱》课堂理论，对照传承人现场演唱比对现有书面谱式误差，直观印证田野实地采集在校正非遗音乐史料中的核心价值，实现课堂理论与民间活态曲艺双向印证。
图3 万璐老师现场演绎南调经典《南来雁》
交流尾声，艺术团团长万璐老师带来核心展示，独自演唱南调经典曲目《南来雁》，其余本地老艺人负责器乐伴奏。该曲目以王昭君出塞为故事内核，依托五大宫调“一唱三叹”的拖腔特色，婉转唱腔将人物思乡悲怆情绪完整呈现。现场师生近距离聆听本土方言原生态演唱，沉浸式感受五大宫调独特的艺术魅力。
图4 调研团队师生与仁和清曲艺术团成员在赣榆文化场馆合影留念
本次赣榆文化馆田野调研，在李海萌老师统筹带领下，研究生以专业理论结合民间活态曲艺完成实地思辨，补齐江淮北方清曲完整调研素材，搭建起赣榆地区研究资料库。团队采集的文字、音频、影像一手资料，由刘方勇老师、万璐老师共同确认留存，为五大宫调保存稀缺本土备份史料。后续学院将整合赣榆全部调研内容，依托本次田野调研收获，探索曲艺进校园美育课程，以音乐专业青年学术力量，助力江淮本土传统曲艺非遗活态长效传承。