我院2024级研究生临沂与淮安组9位同学，在宋贝妮老师带队下于7月3日奔赴山东郯城，围绕国家级非物质文化遗产鲁南五大调开展田野调研实践。团队聚焦鲁南五大调的历史源流、曲牌传承、教学创新与当下困境，实地走访郯城县文化馆非遗传承馆，通过与省级非遗传承人张玲老师及郯城县文旅系统负责人杜天龙等人深度访谈、现场观演、器乐体验，详实梳理了该项非遗在鲁南苏北地域的传承现状。
图1调研团队在郯城县文化馆非遗传承馆参观学习
7月3日上午8时30分，团队抵达郯城县文化馆非遗传承馆。团队成员参观学习了鲁南五大调传承人作品展示，并于9时正式与省级代表性传承人张玲老师、郯城县文旅系统负责人杜天龙展开面对面访谈。通过本次访谈，团队系统追溯了鲁南五大调的传播脉络、五大核心曲牌的存续状态，以及传承人在守正与创新之间的平衡实践。
关于鲁南五大调的起源与流传，张玲老师为团队厘清了一段关键的文化地理脉络。她介绍道，如今日照市所辖区域在行政区划调整前长期隶属临沂，两地同属一个完整的鲁南文化圈层。经过几代非遗传承人与文史专家联合考证，目前可信度最高的说法指向江苏淮安地区留存的一本清代末年道士手抄曲本，其中记载淮调这一核心曲牌，是沿着江淮水上商贸通道自南向北传入郯城县马头镇。依托沂河水路与马头镇“小上海”的商贸繁华，南北商贾在聚会中互唱家乡小曲，随手以瓷盅、瓷碟、瓷碗敲击伴奏，历经数百年沉淀，最终形成了风格辨识度极高的“郯马调”。张老师特别强调，鲁南五大调本质上是外来江淮曲种落地后二次发展的成果，郯城是其最重要的传承根据地与文化传播枢纽，而日照当地则仅完整保留了《满江红》一支曲牌。
图2传承人张玲老师向团队介绍鲁南五大调历史渊源
在传承人个人习艺经历方面，张玲老师向团队讲述了自20世纪80年代起接触鲁南五大调的往事。1986年前后，她常在夏日傍晚于沂河岸边聆听民间爱好者以瓷碗、竹筷敲击伴奏演唱淮调，此后陆续跟随市级传承人杨新儒老师、国家级传承人柏文泰老师碎片化学习，直至2020年才举办正式拜师仪式，成为有正式师承登记的传承人。她特别提到，柏文泰老师与金凤云老师长期致力于传统曲目的整理与改编，金老师于前一年不幸离世，一生奉献于鲁南五大调的挖掘与传承工作，令人感佩。
图3研究生现场体验瓷碟敲击伴奏
访谈中团队了解到，鲁南五大调当下传承面临的核心困境集中在校园推广受阻与青年受众断层。张玲老师坦言，尽管县、镇两级文旅教育主管单位全力支持非遗进校园，但部分学校管理层担忧特色课程挤占文化课学习时间，公益课堂多次被迫暂停，需反复沟通协调方能恢复。与此同时，中青年在职群体因务工繁忙、三班倒工作制难以抽出固定时间参与学习，受众集中于低龄学生与老年群体。对此，郯城县文旅局、教育局、人社局三部门联合组建专项工作小组，面向全县中小学音乐教师及社会爱好者开展系统培训，将校内专职音乐教师培养为固定授课骨干，从根源上缓解传承人单兵作战的师资短缺问题。在拜师仪轨层面，新式拜师仅需双方亲友与文化馆工作人员共同见证，不涉及任何财物往来，体现出现代非遗传承的文明化转向。
图4研究生体验瓷酒盅伴奏技法
围绕传统与创新的张力，张玲老师向团队详尽阐释了“守正”与“创新”之间的清晰边界。她指出，五大核心曲牌各自拥有固定的曲式结构、标志性拖腔与句式规范，例如淮调独有的“珍珠卷帘”技法——唱词从一依次唱至十为正卷帘，从十倒回一为倒卷帘——是绝对不可改动的核心标识。但在守住传统框架的基础上，团队已创编以淮调为基底的普法宣传曲目、以大调为载体的《古韵唱沂蒙精神》等红色题材新作，并在舞台表演中融入情景演绎、古装角色扮演与实景编排，大幅提升了传统曲艺在当代主流宣传中的感染力。在乐器定弦方面，团队亦适配现代通用乐理，将传统小众定弦统一调整为钢琴标准音高，方便学员快速找准音准；但传承人明确划定红线：原生态非遗展演与官方传承教学，必须以传统民族乐器作为伴奏核心，不得以西洋乐器或电声乐器替代。
图5团队成员与郯城县文旅局负责人、传承人交流研讨
在郯城县文化馆非遗传承馆内，团队还了解到，鲁南五大调旧时演出场景集中于商会堂会、民间节庆与农闲聚会，传统形式为围坐坐唱，核心伴奏乐器固定为三弦与二胡，瓷质器皿打击则始终作为标志性辅助表演形式。旧社会以演唱为生的职业民间班子如二黄班、永乐会等已全部消失，当下官方依托老年大学、文化馆及中小学常态化开设公益课程，由张玲老师每周固定授课，形成覆盖全年龄段的活态传承网络。访谈尾声，杜天龙老师主动开放线上沟通渠道，鼓励师生后续继续向张玲老师请教未尽细节，充分体现出基层非遗保护工作者的开放态度与协作诚意。
图6调研团队与省级传承人张玲老师合影
本次郯城鲁南五大调田野调查，让团队跳出书本理论，切身感受到民间曲艺跨越数百年的生命力与韧性。从江淮水路到沂河岸畔，从旧时堂会到今日校园，鲁南五大调在坚守核心音乐语法的同时，以灵活的姿态适配时代需求。然而，史料零散难考、大量古曲牌仅存名目而唱法失传、中青年受众断层等现实难题依然突出，非遗文字整理与音像存录工作刻不容缓。值得欣慰的是，张玲老师等传承人数十年如一日扎根乡土，以公益课堂、校本课程、定向培养等方式播撒火种，低龄学童的热忱接纳为古老曲艺储备了宝贵的后备力量。
非遗从来不是封存于展馆的静态标本，而是持续演唱、有人倾听、代代接续的活态文化。唯有守住本源、打开边界，方能让鲁南五大调在新时代延绵不绝，余韵长存。