2026年6月29日，湖北师范大学音乐舞蹈学院24级研究生田野实践团队许舒涵、汪安琪、宇涛、王芃佳、隗文泽接续南京白局调研行程，聚焦同源曲艺扬州清曲开展专项田野考察。小组跳出民间表演者单一调研视角，面向基层非遗管理、一线传播工作人员设计访谈框架，深入扬州市广陵区文化馆挖掘官方层面非遗保护、推广运营一手实践经验。
正式走访前，小组结合在南京做田野调查积累的经验，完成前置筹备工作：翻阅《扬州清曲音乐集成》等文献，对比南京白局与扬州清曲在乐器、曲牌、传播模式上的异同；围绕文化馆管理者、公共文化传播者两大核心角色梳理访谈提纲，内容覆盖部门职能、分层传播策略、公益教学运营、传承创新平衡、发展现实困境等板块；提前与广陵区文化馆非遗部对接沟通，确定访谈时间与流程，备好录音设备、记录纸笔、调研旗帜，为实地深度访谈做好充分准备。
6月29日上午10时，24级研究生田野实践团队抵达扬州市广陵区文化馆，与非遗部专职干部李华、业务人员李星芝开展座谈交流。访谈伊始，两位工作人员清晰介绍馆内综合部、非遗中心、文艺部三大部门职能划分，明确非遗中心全权负责扬州清曲申报、培训、演出、创作全链条管理工作，厘清非遗专项工作与普通群众文艺活动的边界，让同学们直观掌握基层非遗岗位的权责分工。
图1：研究团队抵达广陵区文化馆参观
图2：研究团队与馆内李华老师、李星芝老师进行访谈
在清曲传播运营板块，工作人员详细讲解“金曲千家唱，雅韵万里行”特色品牌活动体系，形成景区、社区、校园、乡镇四维传播网络，常年走进瘦西湖、个园、东关街等A级景区开展专场演出，年均服务群众十万余人。针对游客、成人市民、青少年、幼儿四类差异化受众，文化馆打造分层传播方案：面向外地游客以舞台演出搭配主持人曲牌、方言科普；社区活动采用“非遗讲座+现场演唱”组合形式；中小学、幼儿园专门创编《芍药花开》娃娃调、《看花船》等少儿适配新曲，配套馆内研学参观、剧场体验活动；同时常年深入乡镇开展基层公益巡演，场地双向对接、全套音响设备由文化馆统一配备，切实降低基层参与门槛。
图3：扬州清曲初级教材
团队重点围绕公益教学体系展开提问。得知文化馆每年开设春、夏、秋三期免费公益培训班，单期十五课时，依托官方微信公众号线上统一招生，分设成人、少儿班级，单班限定二十人。教学保留传统口传心授模式，搭配扬州清曲传承发展研究会自编简谱教材，教学首要夯实扬州方言咬字功底，按学员识谱、音乐基础分层教学。馆内现已搭建老年、青年、少儿三支清曲艺术团，形成完整年龄传承梯队，常态化参与各类线下展演；每年全国文化和自然遗产日，同步开展静态非遗展品陈列、动态曲艺汇演综合展示活动，集中扩大扬州清曲宣传覆盖面。
图4：广陵区文化馆内容呈示
在团队谈及传统与创新的平衡问题时，两位一线管理人员为大家分享自己的实操经验。馆内演出、教学始终传统老曲牌与当代新编作品穿插搭配，在保留《鲜花调》等经典曲本体味的基础上，简化节奏、更新适配当代歌词适配年轻群体，创新改动不会破坏清曲核心曲牌框架，兼顾老艺人审美与年轻人接受习惯。针对景区商业化演出存在对口型、观众质疑的问题，文化馆严格要求本馆演员全程自弹自唱、现场真唱，坚守曲艺表演底线。
再谈及现实困境时，两位老师并未回避：创作新段、落地活动常受经费掣肘；广陵区暂无专属清曲演出场地，只能辗转社区、校园与景区；研究会里的核心创作者年龄偏大，青年创作力量衔接吃力；清曲本身的慢节奏、方言特质，也让它在快节奏的当下显得“曲高和寡”——不少群众只是活动时听个新鲜，愿意沉下心长期学习的寥寥无几。而在宣传端，馆内目前仍以微信公众号、自制MV为主要载体，短视频运营、AI数字化尝试尚处起步阶段，面向外国游客的交流也多停留在现场互动，尚未形成系统性的对外传播路径。
但更多温暖的反馈支撑着他们坚持下去：常态化进社区时，中老年观众追着问“下次什么时候来”，还曾送来锦旗；在瘦西湖、个园等景区演出后，常有外地游客专程跑来询问乐器名称、曲牌来历，甚至有波兰学者数十年前便为研究清曲著书，上海复旦大学的教授也曾带队前来调研。这些来自陌生人的认可，让琐碎的日常保护工作有了实感。
访谈尾声，调研团队与李华、李星芝两位老师一同举着扬州清曲相关旗帜，在馆内展厅留下合影，也为这场从工作细节切入的交流画上句号。
图5：与李星芝老师、李华老师合影
此次调研跳出艺人访谈的常规思路，从非遗管理、公共文化传播全新视角完整记录扬州清曲基层保护体系，清晰厘清基层工作人员双重工作角色——日常统筹活动、经费、申报等管理事务，同时承担演出策划、科普教学、大众推广等传播工作，两项工作统筹规划、闭环落实。这次交流也让我们深切体会基层非遗工作者的辛劳，扬州清曲传承面临场地、人才等多重困境，非遗保护离不开统筹管理与多元传播的同步发力。