为扎实推进传统音乐田野调查课程实践，夯实研究生专业研究基础，深入了解扬州清曲教学现状，2026年6月29日上午，湖北师范大学音乐舞蹈学院2024级研究生孙雪、何婉琦、黄雯雯、贾宣、赵涵五位同学前往扬州市曲艺研究所，对刘芓君老师（扬州市曲艺研究所副所长，国家一级演员，市级非物质文化遗产代表性传承人，中国曲艺牡丹奖新人奖得主，中国曲协会员、江苏省曲协理事、扬州市有突出贡献中青年专家）进行访谈。本次扬州清曲田野调研共设四大研究维度，分别为研究者、教学者、表演者、管理和传播者。我们小组将从教学者角度出发，以刘芋君老师一线教学者的身份为核心，围绕扬州清曲传承现状、人才培育模式与当代创新实践展开深度访谈。
图1 南京组成员与刘芓君副所长合照
图2 扬州市曲艺研究所 图3 研究所讲座、演出、活动场所
图4 扬州市曲艺研究所概况 图5 清曲曲种介绍
访谈伊始，刘芓君老师首先对我们指出，扬州清曲的传承保护曾长期处于边缘状态。她介绍，扬州清曲拥有上百个曲牌，其中鲜花调（《茉莉花》前身）、知心客（《天涯歌女》曲调来源）、卖油郎等小调传唱较广，但五大宫调、九腔十八调等核心曲目因难度极高、传承人凋零，正面临失传危机。他们现在正在与年过六旬的黄丽丽老师对接学习，同时全力整理老艺人的影像与曲谱资料，尽力挖掘扬州清曲的老曲调。
访谈现场，我们向刘芋君老师抛出关于清曲传承人才培育的核心问题：“当下扬州清曲传承队伍如何搭建，研究所又有哪些长效育人举措？”作为80后传承中坚，刘芋君老师结合多年一线工作经历细致作答。她向我们介绍，扬州市曲艺研究所现已搭建起资深艺术家、80后业务骨干、90后青年演员、00后新生代学员四代完整传承梯队；为持续积蓄后备力量，研究所还在积极探索“3+2”特色人才培养模式，打通专业化曲艺人才长效培育通道。
随后我们又围绕非遗创新发展展开追问：“在守好传统根基的前提下，清曲该如何贴合当代审美完成创新转型？”刘芋君老师秉持审慎开放的创作理念，和我们分享了她“先守正，再创新”的创作思路。她坦言，非遗创新绝不能脱离传统内核，可借鉴成熟戏曲现代化改造经验，通过科学发声训练、优化舞台灯光、融入肢体表演等现代舞台手段，增强清曲的舞台观赏性与时代美感。谈及当下短视频传播热潮，老师也和我们交流了辩证看法：研究所支持青年演员借助短视频平台，用方言演唱引流扩大传播面，但创作传播时必须严格区分方言通俗文化普及与正统清曲表演，避免大众对扬州清曲艺术本体产生认知偏差。
图6 刘芓君老师接受小组访谈
“非遗不能变成博物馆里的死物件。只要一代代人还在唱、还在传，扬州清曲就是活的。”刘老师如是总结。此次访谈持续近两小时，我们小组通过提问与记录，了解到了官方扬州清曲从抢救整理、育人传习到创新传播的完整链条，未来我们将持续追踪扬州清曲的活态传承动态，为非遗保护提供青年智慧。
文稿撰写：孙雪、何婉琦
记录整理：孙雪、何婉琦、黄雯雯、赵涵、贾宣